Trender i moderne kunst

Samtidskunst og kunstmarkedet er i vekst med hver dag. Selvfølgelig, teknologi ga en ny giv for å møte nye artister og trender. Dette er ikke nødvendigvis å besøke utstillinger og museer, følger utgivelsen av den nye katalogen: nok til å koble til Internett - og en verden av kunst fra antikken til i dag vises foran øynene. La oss takle dagens trender i samtidskunsten.

Denne artikkelen analyserer de viktigste trendene i grafikk verden, performance og installasjoner.

svikt effekt

Meget interessant å se bilder i en verden av grafisk design. Oppnås ved å forvrenge bilder, såkalte effekten Gluck, spesielt i den digitale verden - en populær trend blant kunstnere. Tidligere har en slik krumning, deformasjon utrolig irriterende. Imidlertid har samtidskunsten trappet noen få skritt over: den, Det pleide å være gift, Nå opprette en spesiell. 2018 år – поистине время, når bilder med feil effekt å ta over verden.

Sammensetningen av bøkene

Igjen, i form av skulpturer, at det var umulig å forestille seg tiår siden. Med utviklingen av elektronisk format, papirversjon, dessverre, Det går gjennom den beste perioden av. men, художники видят мир совершенно другими глазами и то, что для других просто предмет, для них это материал для создания шедевров. Именно стопки книг стали тем строительным материалом, из которого рождаются невероятные фигуры, строения. При этом форма и содержание могут либо дополнять друг друга, либо вступать в конфликт, порождая разностороннюю реакцию у зрителей.

Одни художники предпочитают мотивы флоры и фауны, например Рэйчел Аше (Rachael Ashe), иные, как Анук Круитоф (Anouk Kruithof) создала скульптуры рассыпающейся стены. Для творческих людей сама форма бумажных учебников, словарей, мемуаров стала музой. В их руках зрители увидят книги совершенно с иной стороны, но не менее прекрасной.

Скульптуры из конструкторов Lego

Можно предположить, что творцы таких эксцентричных композиций просто либо не выросли в душе, либо просто не наигрались. Однако создают художники не просто непонятные изваяние, простые кораблики или пиратские замки, а невероятные по масштабам и форме, совершенно не детские объекты прикладного искусства.

Почти полвека назад был создан этот знаменитый конструктор, и мало найдется в мире людей, которые не пробовали строить из деталек что-либо. Но для художников даже такой банальный на первый взгляд материал стал ступенькой к новому направлению в мире современного искусства. Один из самых известных в мире создателей таких невероятных композиций – американский нео-скульптор Nathan Sawaya. Вот только некоторые из его работ: репродукция картины Эдварда Мунка «Крик», копия Парфенона и, наконец, четырехметровый скелет тираннозавра.

Нитяные и веревочные инсталляции

Что же делают из, казалось бы, обычных веревок или ниток? Художники подошли к этим привычным предметам обихода с непривычной стороны. Ими не шьют или вышивают, а плетут.

К примеру, японка Чихару Шиота оплетает нитями комнаты либо разнообразные предметы. Некоторые зрители восхищаются работами, иные считают их мрачными и ужасающими. men, равнодушных не остается. Мексиканец Габриэль Дэйв создает потрясающие масштабные инсталляции из радужных нитей. Своими работами автор пытается задуматься о потребности человека в защите и укрытии. Скотт Хоув из нитей, веревок, бечевок, канатов плетет паутины. А вот Эмиль Лукас, используя такой необычный материал, рисует картины. Вернее обматывает цветными нитями деревянную доску, создавая потрясающие абстрактные узоры.

Упомянуты только несколько художников. В мире много авторов, которые создают потрясающие по своей неповторимости инсталляции, размышляя на всевозможные темы, которые их трогают.

Авторский оригинал

Интересный тренд, который позволяет шедевр покупать не только миллионерам и коллекционерам искусства. Эпоха копипаста позволила по-иному взглянуть на идею выпуска произведений искусства в нескольких вариантах и в разных ценовых категориях.

О чем же речь. Картина печатается ограниченным тиражом либо на бумаге, либо на холсте. При этом каждая копия является оригиналом, что подтверждено сертификатами.

Интерактивный стрит-арт

Жанры стрит-арта многообразны и разносторонни: авторы стараются не просто представить публике свои работы, но и вовлечь зрителей в свою игру. Уличным искусством сейчас никого не удивишь – одни видят в этом вандализм, а другие рассматривают и обсуждают особенно понравившиеся работы. Очень многие известные в мире искусства художники пробуют себя в таком оригинальном жанре, но анонимно.

Главное в этих изображениях – это идея, которую пытается автор донести до зрителей.

Маленькие человечки

Потрясающие миры, которые создают художники, вовлекая настоящие предметы или живых существ, а также создавая очень маленьких человечков. Темы мирков невероятно многообразны: параллельная реальность, детство или обычный момент из жизни. Миниатюры вызывают восхищение своей точностью. Особенно когда мастер с потрясающей фантазией переносит реалии жизни в небольшое пространство.

Одни авторы обыкновенную фисташку превращают в марсианское растение, другие шкатулку наполняют растениями, песком и людьми, а у третьих бутылка фантов для человечков – это целый завод для наполнения виноградинок.

Современное искусство вышло за рамки художественных центров и колледжей, оно совершенно не похоже на то, что принято показывать в музеях. И все это замечательно, ведь не стоит создавать границ, а фантазия бесконечна. Derfor, i fremtiden bør vi forvente å se enda mer uvanlige trender, grunn som forfatterne av originale verk vil glede publikum.

Salg av malerier i St. Petersburg, Bildene på bestilling, innvendig maling.

Prisene på oljemaleri på lerret. Prisen for tegning, grafikk, blekk, gouache, papir, Pop art, avant-garde, samtidskunst, maler.

pris: fra 15 000p. tid: fra 2 dager

Eksempler på mitt arbeid: maleri | bilde | portefølje