현대 미술의 동향
현대 예술과 미술 시장은 나날이 확대. 물론, 기술은 새로운 아티스트와 트렌드에 부합하는 새로운 자극을 준. 이 전시회 및 박물관을 방문 할 필요는 없다, 새 디렉토리의 출시에 따라: 인터넷에 연결하기에 충분 - 그리고 현재에 이르기까지 고대에서 예술의 세계가 눈 앞에 나타납니다. 의는 현대 미술의 현재 동향에 대처하자.
이 문서에서는 그래픽 세계의 주요 동향을 분석, 공연 및 설치.
글리치 효과
그래픽 디자인의 세계에서 아주 재미있는 이미지보기. 이미지를 왜곡함으로써 달성, 글루크 효과 소위, 특히 디지털 세계 - 예술가들 사이에서 인기 추세. 이전에는 이러한 곡률, 매우 성가신 변형. 그러나 현대 미술은 위의 몇 가지 단계를 강화하고있다: то, 결혼하는 데 사용 무엇, 이제 특별한을 만들. 2018 год – 정말 시간, 글리치 효과와 이미지는 세계 촬영할 때.
책의 구성
다시 말하지만, 조각의 형태, 수십 년 전에 상상하는 것이 불가능하다고. 전자 형식의 발전과 함께, 종이 버전, 불행하게도, 그것은 최고의 시간을 통해 것입니다. 그러나, 예술가는 다른 눈으로 세상을보고, 다른 사람 단순히 대상이, 그들을 위해이 걸작을 만들 재료. 책의 더미는 건축 재료가되었다, 이로부터이 놀라운 수치를 탄생, 구조. 양식과 내용이 서로를 보완하거나, 또는 충돌, 관객 다양한 반응을 발생시키는.
일부 작가들은 식물 군과 동물 군의 모티브를 선호, 레이첼 예를 들어, 아샤 (레이첼 애쉬), 다른, 눅은 Kruitof 같은 (아누크 크룻 호프) 그것은 벽을 무너 조각을 만들어. 종이 책의 창조적 인 사람들을위한 매우 형식, 사전, 회고록은 뮤즈가되었다. 그들의 손에서, 관객은 완전히 다른 각도로 책을 볼 수 있습니다, 하지만 덜 아름다운.
레고 디자이너 조각
그것은 가정 할 수있다, 단순히 이러한 편심 조성물 제작자 또는 영혼에 성장하지 않았다, 또는 단순히 충분히 재생되지. 그러나 작가는 모호한되지 동상을 만들, 간단한 해적 선박 또는 성, 놀라운 규모와 형태의, 응용 예술의 절대적하지 자식 개체.
거의 반세기 전, 유명한 디자이너가 만들어졌습니다, 세계에서 몇 사람들이있다, detalek 아무것도에서 만들려고하는 사람들. 하지만 먼저 눈에 심지어 사소한 예술가를 위해, 재료는 현대 미술의 세계에서 새로운 방향에 디딤돌이되었다. 세계에서 가장 유명한 제작자 등 놀라운 노래 중 하나 - 미국의 신 조각가 나단 사와 야. 여기에 그의 작품 중 일부입니다: 에드워드 뭉크의 복제하는 "절규", 파르테논 신전의 사본 및, 마지막으로, 티라노 사우루스 렉스의 네 미터의 골격.
섬유 및 로프 설치
어떻게 만들, 그것은 것 같다, 기존의 로프 또는 스레드? 예술가는 특이한면이 익숙한 가정 용품에 온. 그들은 바느질이나 자수하지 않습니다, 및 직조.
К примеру, 일본어 치하루 시오타 방 주위에 다양한 아이템을 트위스트 가닥. 일부 시청자들은 작품에 감탄, 다른 사람들은 그들이 어둡고 무서운이라고 생각. 그러나, 그것은 무관심 남아 있지 않습니다. 멕시코 가브리엘 데이브 무지개 원사의 흥미 진진한 대규모 설치를 생성. 그의 작품 저자는 보호와 쉼터에 대한 인간의 필요에 반영하기 위해 시도. 필라멘트의 스콧 호브, 밧줄, bechevok, 로프의 웹을 엮어 냈다. 그러나 에밀 루카스, 이러한 특이한 재료를 사용하여, 사진을 그립니다. 색깔 스레드 나무 보드의 붕대 오히려, 멋진 추상적 인 패턴을 생성.
언급 단지 몇 예술가. 많은 저자의 세계에서, 독창성 설치에서 멋진되는 생성, 주제의 모든 종류에 반영, 그들은 닿.
원래 저자
흥미로운 추세, 당신이뿐만 아니라, 백만 장자, 예술 수집가를 걸작을 구입 할 수있는. kopipasta 신기원는 여러 가지 방법으로 예술 작품의 생산의 아이디어에서 신선한 모습과 다른 가격 범주에 허용.
무엇이다. 사진은 한정판으로 또는 종이에 인쇄되어 있습니다, 또는 캔버스에. 따라서, 각각은 원고를 복사, 즉, 인증을.
대화 거리 예술
거리 예술의 종류는 다양하고 다목적: 저자는 단지 자신의 작품을 제시하기 위해 노력하고있다, 뿐만 아니라 자신의 게임에 관객 참여하기. 거리 예술은 이제 놀라운 일이 아니다 - 어떤 파괴 행위로 볼, 등은 고려하고, 특히 일을 좋아 논의. 매우 많은 세계 예술가는 원래의 장르에서 자신의 손을 시도 당해 기술 분야에서 잘 알려진, 그러나 익명.
이러한 이미지에서 중요한 것은 -이는 아이디어, 저자는 관객들에게 전달하기 위해 노력하고있다.
소시민
멋진 세계, 만드는 예술가, 실제 물체 나 생물을 포함하는, 뿐만 아니라 아주 작은 사람을 만드는. 주제 Mirkov 믿을 수 없을만큼 다양한: 병렬 현실, 생명의 어린 시절이나 일반 순간. 썸네일 정밀도에 대한 존경. 멋진 판타지 마스터는 작은 공간에서 삶의 현실을 제공합니다, 특히.
일부 저자는 보통의 피스타치오는 화성 공장으로 전환, 식물로 채워진 다른 상자, 모래와 사람들, 남성을위한 세 번째 환타 병 동안 - vinogradinok을 채우는 식물입니다.
현대 예술은 예술 센터와 대학을 넘어 이동, 그것은 절대적으로 유사하지 않다, 그 박물관에 표시하기로 결정. 그리고이 모든 것은 중대하다, 그것은 필요가 없기 때문에 경계를 만들 수 있습니다, 상상력은 무한하다. 따라서 앞으로 우리는 더욱 특이한 경향을 볼 것으로 예상한다, 때문에 어느로 오리지널 작품의 저자는 관객을 즐겁게합니다.
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